Когда скетч превращается в картину — 5 этапов и 5 историй моих картин

Почему одни работы так и остаются скетчами, рисунками, упражнениями на тему, а другие перерастают в картины?
Вопрос может показаться странным или наивным, но в нем много слоев.

Делюсь своими наработками на тему создания картин и рассказываю о пяти своих весенних картинах разных лет.

Откуда берутся картины

Первый слой в вопросе создания картин — о доверии к себе. Если ты настолько доверяешь своей мечте, что готов посвятить ей не полчаса-час времени, а день, неделю, иногда месяцы работы. Ты как будто говоришь вселенной, что готов потратить на свою задумку не только свое время и силы, но и вложить деньги, ведь это уже не лист бумаги, как правило, а холст на подрамнике, или хотя бы деревянная основа. Ты вкладываешься в то, что нарисованное тобой серьезно, хотя на самом деле еще не знаешь этого.

 

Второй — об умении увидеть историю. История — не обязательно означает взаимодействие двух или больше персонажей, как в романе. Это может быть твоя история, связанная с переживанием этого места. Или рассказ о встрече зеленого и желтого цветов. Или история о том, как предмет отбрасывает причудливую тень. Пьеса круглого и треугольного. Песня об оттенках лилового.

Все это может вдохновить художника и стать сутью будущей картины.

Третий слой — о том, что в процессе работы все может миллион раз поменяться. Не знаю, как у вас, но у меня такое происходит постоянно. Начинаешь рисовать собор, а на передний план вдруг вылезает нахальная чайка и становится главным героем, хотя никто ее сюда не приглашал!

К этому нужно быть готовым, потому что с одной стороны, такой поворот может сбить с толку, а с другой — именно неожиданные находки и способность отдаться интуиции может подарить возможность создать что-то новое.

 

Мои этапы создания картины

Этапы звучит очень монументально, не стоит воспринимать их так, иногда каждый может занять пять минут, а иногда — пару месяцев:

• Интерес
  На этом этапе я просто отмечаю, что объект/тема мне интересны. Помочь в этом помогает дневник и скетчбук, которые я веду.
• Разработка
  Если один и тот же объект, сюжет, персонаж возвращаются — то я уже начинаю работать над ними, рисуя одну и ту же сцену или ее вариации.
• Опять интерес
  Если интерес не проходит — значит, это оно! Можно браться за холст.
• Работа
  Во время работы над холстом я помню о том, что любая из деталей может перевернуться с ног на голову и потребовать к себе персонального внимания. Я к этому готова.
• Новая картина
  А поворот в работе означает, что вместо одной картины я получила другую и могу снова вернуться к первоначальному варианту, или же — пойти вперед, за новым интересом. Это бесконечный процесс!

 

История про Большеохтинский мост

 

Большеохтинский мост — один из самых романтичных мостов через Неву, по моему мнению. Эти башни делают его похожим на Тауэрский мост, недаром именно здесь снимали Темзу в легендарном советском сериале о Шерлоке Холмсе.

Есть известная легенда о золотой заклепке, спрятанной под краской среди миллиона других заклепок металлических конструкций моста (который также сравнивали с Эйфелевой башней, которую положили набок), но реальная история намного интереснее. Мост был задуман еще в 1829 году, но тогда постройка выглядела технически невозможной, а позже его закладку все время откладывали из-за того, что это было невыгодно перевозчикам! Ведь они лишились бы доходного бизнеса, лодки и паромы так и сновали между Охтой и левым берегом. Перевозили людей, товары, грузы. До тех пор, пока очередной пароходик не столкнулся с льдиной и не погибло 39 человек… После этого император Николай II приказал мост-таки построить. Мост, кстати, был назван в честь Петра Великого, переименовали его уже после революции.

Однажды, благодаря своей подруге фотографу Людмиле Волковой, я даже побывала внутри одной из этих прекрасных башен. Мы посмотрели пульт управления мостом, а потом поднялись на самый верх, под стеклянный купол. Оказывается, в Перестройку, когда было совсем плохо с зарплатой, работники умудрялись выращивать там помидоры, как в теплице. Такая вот тайная жизнь моста.

В реальности мост серо-зеленый, суровый, похожий своим хребтом на какое-то огромное доисторическое животное. Ну а у меня на картине, благодаря весеннему солнцу, мост стал розовым и зеленым, и кажется, весна ему очень к лицу!

Есть ли у вас любимый мост в Петербурге? Или в другом городе мира? Делитесь в комментариях. Мосты — один из моих любимых сюжетов для картин.

 

История про цвета и женитьбу

 

Бывают такие сочетания цветов, что сами по себе вызывают улыбку. Для меня это желтый и зеленый.

Эта работа началась со льва, с такой улыбкой, мимо которой я просто не могла пройти. Лев стоит у входа во дворец Лобановых-Ростовских, где теперь роскошный отель, а раньше — чего там только не было!

Дом, построенный одновременно с Исаакиевским собором и по проекту того же Монферрана, сдавали внаем, и там находились самые разные квартиры и конторы, от бара до литографской мастерской и от косморамы (предка современных 3-d изображений) до конюшен.
Но больше всего дом известен, конечно, тем, что именно здесь Евгений в поэме Пушкина «Медный всадник» спасался от наводнения. В ту осень дом и правда сильно затопило.

Затем казна выкупила особняк, и тут размещалось военное ведомство, а в советское время — школа, затем проектный институт.

 

Но все это не имеет практически никакого отношения к сюжету, который как-то сам собой появился на моей картине. Ко льву на спину села птица. Рядом со львом — нарисовался экзальтированный молодой человек в шляпе и с букетом. А на заднем плане — красотка в шляпке с вуалью.

Это все зеленый с желтым цветом виноваты, они ввергли меня в романтическое настроение, и как последний штрих — родилась надпись: «Мама, я женюсь». Эмоции мамы каждый может домыслить по своему усмотрению…

Принт с этой картиной на холсте или на бумаге можно приобрести в моем магазине на Принтдирект.

 

История про один садик

 

Сложно представить сейчас, что когда-то весь Петербург был покрыт лесами. Сегодня, встречая в городе дерево, обнимаешь его как лучшего друга и не знаешь, встретишь ли снова… Немногие зеленые пятачки в центре известны наперечет.

Есть среди них знаменитые и обласканные, как Михайловский сад или Летний. А есть — не такие громкие, но очень дорогие тем, кто живет рядом и действительно ходит в них гулять с детьми и собаками, велосипедами и пледами, где идет обычная жизнь.

 

Так мне очень дорог Некрасовский сад, по старому его называли Прудки, на углу Греческого проспекта и Некрасовской улицы (бывшей Бассейной). Устроен он был только в конце 19 века, на средства местных жителей, назвали его тогда Греческим. Да, вот так в Питере бывало: написали градоначальнику, сбросились и благоустроили свой собственный город. В советское время тут появился бюст Некрасова, а позже, в 1970-е, уже памятник.

Мы прожили совсем рядом пару лет, когда мой сын был совсем маленьким, так что я знаю тут каждую травинку, и это не фигура речи. Кто как не молодые мамочки проводят часы с колясками в садиках и скверах, качая, успокаивая, выгуливая и медитируя!

Так что эта картина — мой оммаж маленьким зеленым скверам, и надежда, что они не исчезнут окончательно с карты нашего города.

 

История про сфинкса

 

Еще одна картина, где все мне кажется весенним, хотя я и не думала об этом, когда писала ее. И розовый сфинкс, и Нева, и этот редкий теплый дождь — наверное, это начало мая, раннее утро, когда набережную еще не наводнили туристы и гости города. Мужчина в шляпе наверняка торопится в Университет, а девушка — просто гуляет.

Один из самых петербургских видов — набережная, Нева, купол Исаакия, сфинкс, с тысячелетним спокойствием взирающий на всю эту суету. Когда я иду там, меня охватывает просто физическое чувство спокойствия и гармонии. Раз все на месте и существует такая красота, то все будет хорошо.

Я сама проходила по этой набережной все пять свои университетских лет, и эти сфинксы для меня — как родные.  Поэтому рисовать их было легко и приятно, сюжет пришел ко мне сам, вместе с теплым майским дождем.

Кстати, принт с этой картины можно купить в моем магазине!

 

История про завтрак и Матисса

 

Просто мирный весенний завтрак на берлинской террасе.

С этой картиной вышла смешная история. Я написала ее в гостях у друзей, которые жили в этом доме. Дом очень красивый, начала века, вилла в старинном районе Берлина Шарлоттенбург. И конечно, я его рисовала со всех сторон. И потом мы с Юрий Селиванов сделали выставку работ и праздник, позвали друзей. Пришли в том числе соседи по улице. И одна из пришедших пар купила эту картину, потому что они живут в доме напротив, кусочек которого я нарисовала.

Уже потом я узнала, что они большие любители искусства и у них в коллекции Матисс и Пикассо, так что мне очень приятно было оказаться в хорошей компании!

Я рисую портреты домов на заказ, так что если вы решите запечатлеть родное и дорогое для себя место на картине — обращайтесь.