Я вышла из арт-магазина и изучаю чек, настоящий длинный свиток, заворачивающийся жирной гусеницей в моих руках. Почему на нем написана четырехзначная сумма? Почему я опять попалась на это?!
Пара карандашиков, альбом бумаги, три тюбика с краской, несколько линеров разной толщины, они же всегда пригодятся, еще какая-то штучка, потому что она была очень красивой — и вот уже в моем бюджете зияет совершенно незапланированная брешь.
И самое главное — я знаю, что будет дальше!
Я приду домой, сложу свои новые богатства в недра письменного стола (он еще и не такое проглотит!), а рисовать буду, как обычно, привычной черной тушью и старым пером, которое примотано скотчем к ручке, чтобы не выпадало, в своем лучшем скетчбуке, который я сделала сама, и его стоимость равна стоимости покупки бумаги.
Если даже опытные пользователи, к которым я себя отношу, попадаются на все эти крючки и уловки, то что уж говорить о тех, кто только хочет начать рисовать!
Гонка в поисках идеального материала
В эту картину я вклеила кружевной воротничок на платье девочки.
Мы вступаем в магазин художественных товаров как на землю Обетованную, свято веря, что именно сегодня, именно сейчас приобретем ту волшебную кисточку, которая заставит порхать их руку по холсту и творить, творить… Или это будет неземная акварель, разрекламированная инстаблогером. Или самая лучшая масляная пастель, чей набор стоит как полавтомобиля!
Но волшебные инструменты закончились еще в 15-м веке, на Леонардо да Винчи. Остальным придется справляться самостоятельно.
Если вы только учитесь рисованию и хотите сделать его частью ежедневной жизни, бесконечный поиск идеального материала может стать еще одной формой прокрастинации, вместе с чтением книг по рисованию, просматриванием видеоуроков, подбором преподавателя и так далее.
Все это важно, никто не спорит.
Но куда важнее ваш собственный опыт, полученный прямо сейчас.
Когда вы берете простой карандаш (неважно какой марки!), переворачиваете лист бумаги (да, вот прямо вот этого листа, недостаточно плотного и к тому же исписанного с одной стороны), и начинаете рисовать то, что видите перед собой (не идеальный натюрморт, а вот этот мусор, накиданный прямо перед вами на обеденном столе, с недопитым кофе, смятой оберткой от сыра и несвежим куском хлеба).
Его не надо будет фотографировать для Инстаграмма. Не думайте о том, что вы не умеете рисовать. Проводите линию за линией, и ваш ум успокоится гораздо быстрее, чем кажется, пока вы не начали. Возможно, результат вам не понравится (хотя, кто знает?), главное, чтобы понравился сам процесс.
Маркетинговая гонка затронула не только рынок моды, косметики или спорта — творчество тоже поддалось всеобщему поветрию, и требует от нас покупать, покупать и покупать, желательно, не думая. И нужны силы, чтобы притормозить и спросить себя, а что, собственно, я покупаю? Разрешение порисовать?
Приобретение собственного опыта
Для своих линогравюр я использовала старые советские плитки линолеума, найденные на улице
Когда вы сточите несколько обычных безвестных карандашей, вы поймете, что вам не хватает мягкости грифеля, и пойдете за карандашами других видов и мастей — потому что вам они будут действительно нужны. Вы будете понимать, чего от них хотите и почему.
И возможно, спустя несколько десятков других изрисованных карандашей и километров бумаги найдете тот, который подойдет именно вам.
Мусорные материалы — обычная гуашь, акварель в 5 цветов, разлохмаченная вдрызг кисточка, фломастеры, взятые тайком у ребенка — помогут снять ступор перед чистым листом. Их не жалко тратить и не надо беречь. Перед ними не надо держать лицо. Их не снимешь для «сторис», и слава богу.
Они нужны только для того, чтобы вы больше ничего не ждали и не откладывали.
Только для рисования.
Хорошие материалы пригодятся, потом
И — я люблю хорошие материалы, правда.
У меня есть дорогая французская пастель Sennelier, но наряду с ней я использую и десять других разных марок масляной пастели, российских, корейских, китайских, польских и прочих, совершенно обычных, потому что у всех у них разная мягкость, разная цветовая гамма и я всеми ими рисую.
Но для начала работы покупать самую дорогую пастель точно не обязательно.
Когда я заинтересовалась тушью — то купила в канцтоварах первую попавшуюся тушь и перо, и много позже перешла на английскую тушь, водостойкую и с более насыщенным черным цветом.
Скетчбуки я люблю делать сама или использовать старые картонные фотоальбомы.
Я — за доступность рисования, и за то, чтобы вы не откладывали свое желание из-за финансового вопроса, потому что арт-материалы сейчас стоят дорого или очень дорого. Можно начать рисовать шариковой ручкой на бумаге для принтера. И некоторые профессиональные художники сделали на этом себе карьеру.
Рисуйте тем, что есть сегодня, вы придете к другим материалам постепенно, если это понадобится.
11 техник, для которых не понадобится идти в магазин
Что точно лежит у вас в кладовке, пылится в шкафу или в столе и что можно использовать для рисования и творчества:
- косметические карандаши заменят пастельные — они мягкие и разных цветов,
- пятна от чая и кофе можно делать специально и дорисовывать в кляксах смешных монстров,
- старые журналы, газеты и рекламу можно рвать, дорисовывать, клеить,
- бабушкин пустой картонный фотоальбом станет отличным скетчбуком, его плотные страницы выдержат и акрил, и клей, и ткань,
- можно порисовать на картонном стаканчике для кофе, картонной коробке,
- раскрасить надоевшую деревянную или пластмассовую шкатулку, если на ней есть рисунок — загрунтуйте его предварительно белой или любой другой акриловой краской, для рисунка тоже лучше использовать акрил,
- дверь от старого шкафа на даче — прекрасный холст, его не страшно испортить и можно использовать много раз,
- кусок фанеры, оргалита, деревянная доска, стекло — все это отличная основа для картины,
- акрил, оставшийся от ремонта, да-да, тот самый, в огромных банках — ничуть не хуже того, что продают в художественных магазинах, его можно использовать для рисования, можно смешивать и наводить новые цвета,
- для вырезания штампов можно использовать канцелярские резинки, овощи, тот же картон, и применять технику штамповки, чтобы разнообразить свои картины и рисунки,
- частью вашей картины могут стать кусочки ткани, металлические плоские детали, деревянные вещи, монтажная пена, пластмассовые фигурки — все это можно вклеивать, смешивать и раскрашивать (смотрите работы начала века, когда художники начали экспериментировать с объемом картин).
Пробовали ли вы какую-то из этих техник или можете прибавить к этому списку что-то свое?
Буду рада вашим советам и откликам))
